El flamenco es probablemente el género musical màs famoso en Espana. Su fama es muy grande y se ha convertido en uno de los sìmbolos del paìs.
El flamenco no es solo música, sino también baile y cante. Aunque se conoce en toda España es típico de Andalucía, la región donde empezó. Los orígenes del flamenco no están nada claros.
En el siglo XVIII ya se conocía el flamenco tal y como lo conocvemos hoy.
Se basaba en la música y danza andaluza y estaba unido a la etnia gitana.
Aunque la cultura gitana es muy importante en la base y el desarrollo del flamenco, no está demostrado su origen. Los expertos en flamenco piensan que nace de la mezcla de culturas musulmanas, gitana, judía y castellana durante la Edad Media.
El flamenco es patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.
“La única cosa que sé, es que pinto porque lo necesito”
La mexicana Frida Kahlo es un icono del arte Latinoamericano y del feminismo occidental. Su estilo es ecléctico: mezcla el surrealismo y el arte naif con la tradición popular mexicana. De pequeña, un ataque de poliomielitis la dejó con una pierna más corta que la otra. A los dieciocho años, un accidente de autobús le causó graves heridas en la columna vertebral, la pelvis y la matriz. Padeció secuelas el resto de sus días. Por eso se dice que ella transformó su sufrimiento en arte. Es famosa por sus autorretratos cargados de símbolos que aluden a su historia personal.
Frida Kahlo pintó muchísimos autorretratos y por eso una vez un periodista le preguntó si se pintaba tanto a si misma porque se sentía linda. Ella le contestó: "No, me pinto a mí misma porque soy la persona a la que mejor conozco". Frida además declaró que sus pinturas no reflejaban sueños o imágenes surrealistas, aunque así lo pareciera, sino que eran representaciones de su propia vida y de sus emociones
Tras las correas del corsé, una enorme abertura recorre su torso para dejar al descubierto su columna rota. Hay clavos incrustados en todo su cuerpo y uno especialmente grande en su corazón, mostrando que no todo su sufrimiento era físico, sino que también soportaba una enorme tristeza. Frida se pintó con lágrimas en los ojos y sobre un fondo árido y desolado. La obra completa es un grito desesperado de dolor. artículo sobre Frida Kahlo
Salvador
Dalí fue un famoso pintor surrealista español, conocido por su
sentido de la fantasía y su forma excéntrica de ser.
Fue un
gran admirador de los maestros del Renacimiento y de Velázquez y también de la obra de
Freud, que lo motivó a una entrega a la expresión onírica y a la
interpretación de sueños.
Es uno de los maestros del Surrealismo.
Además de pintor fue escultor, guionista, arquitecto, escritor, actor y escenógrafo.
Nació en Figueres en 1904. En 1922 entró en la escuela de Bellas Artes de Madrid (de la que fue expulsado dos veces) y durante su estancia en la capital española, en la Residencia de Estudiantes, conoció a Federico García Lorca (su mejor amigo de aquellos años) y a Luis Buñuel con los cuales llevó adelante numerosos proyectos artísticos.
Al principio sus obras fueron influenciadas por el Futurismo y luego por el Cubismo.
Joan Miró lo introdujo en el grupo Surrealista donde conoció a Helena Ivánovna(Gala) de la que se enamoró.
Desde aquel momento Gala fue su modelo, su musa y su compañera inseparable.
En 1930 Dalí fue expulsado del grupo surrealista por André Breton (el líder del grupo). Dalí reaccionó a aquel hecho, pronunciando su famosa frase "El Surrealismo soy yo".
La teoría del arte de Dalí se explicaba a través del método paranoico-crítico ("mi sistema se llama exactamente paranoico crítico... y es un sistema que hace al menos treinta años que lo he inventado y aún hoy día no sé exactamente en qué consiste") y por este motivo sus obras están llenas de imágenes múltiples: cada elemento puede ser varias cosas a la vez." Es un sistema espontáneo de conocimiento irracional basado en los fenómenos del delirio".
Dalí, a la hora de trabajar, suspende conscientemente el control de la razón, y comienzan a aparecer imágenes del subconsciente que se basan en sueños, obsesiones o delirios.
Se podría definir a Dalí como "un loco excepcional": él nunca ocultó su ego estrafalario y su manía de grandeza.
SURREALISMO: "El mundo de los sueños es un mundo extraño que la mayoría conocemos mientras dormimos. El objetivo del surrealismo es explotar este mundo y relacionarlo con la vida cotidiana".
Del surrealismo Dalí va a absorber muchas cosas como la idea que el mundo del los sueños es fundamental para la creación y la doctrina del automatismo
Residencia de Estudiantes: La Residencia de Estudiantes, desde su fundación en 1910 por la Junta para Ampliación de Estudios hasta 1936, fue el primer centro cultural de España y una de las experiencias más vivas y fructíferas de creación e intercambio científico y artístico de la Europa de entreguerras.La Residencia se proponía complementar la enseñanza universitaria mediante la creación de un ambiente intelectual y de convivencia adecuado para los estudiantes.
El teatro museo Dalì de Figueras
El Teatro-Museo Dalí, inaugurado el año 1974, se erige sobre los restos del antiguo Teatro Municipal de Figueres y está considerado como la última gran obra de Salvador Dalí. Allí, todo fue concebido y diseñado por el artista para ofrecer al visitante una verdadera experiencia e introducirle en su mundo cautivador y único.
La persistencia de la memoria
1931, Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA)
Óleo sobre lienzo
24 x 33 cm
Es uno de los cuadros más famosos de Salvador Dalí.
En el cuadro vemos la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple: el mar y una pequeña formación de rocas a la derecha.
Hay cuatro relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes derretidos o blandos y deformados. Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la única rama de un árbol muerto que està encima de una superficie rectangular.
Más abajo (en el centro del cuadro) vemos una cara con una enorme nariz y una larga lengua que sale de ella: esta cara reposa dormida en la arena.
Encima de esta cara se acopla otro reloj blando.
A la izquierda del cuadro una especie de plataforma rectangular, en donde se encuentra el tercer reloj blando a punto de deslizarse por el muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo situado sobre la superficie café, hay una multitud de hormigas. El color es rico y variado.
Predominan los tonos frìos (azules, grises, blancos) que contrastan con los cálidos (ocres, marrones y amarillos). En la composición domina la línea horizontal del mar al fondo, que divide el cuadro en dos mitades desiguales pero armoniosas. El espacio es extraño. Tema: obsesión por el paso del tiempo. El triunfo de los sueños que no están controlados por nada.
Reinterpretaciones
La desintegración de la persistencia de la memoria, 1952-1954
Museo Dalí (Florida-EEUU)
Frases famosas de Dalí "La única diferencia entre un loco y yo, es que el loco cree que no lo está, mientras yo sé que lo estoy" "Lo importante es que hablen de ti, aunque sea bien" "La mayor desgracia de la juventud actual es ya no pertenecer a ella" "Declaro la independencia de la imaginación y el derecho del hombre a su propia locura" "El payaso no soy yo, sino esa sociedad tan monstruosamente cínica e inconscientemente ingenua que interpreta un papel de seria para disfrazar su locura" "El que quiere interesar a los demás tiene que provocarlos" "Lo único de lo que el mundo no se cansará nunca es de exageración" "En toda mentira siempre hay un fondo de amarga verdad" Dalí´y Picasso
Admiración, apoyo y rivalidad. Picasso y Dalí tuvieron una relación compleja que se tensó en la Dictadura "Picasso es español; yo, también. Picasso es un genio;yo, también. Picasso tiene unos 72 años; yo, unos 48. Picasso es conocido mundialmente; yo, también. Picasso es comunista; yo, tampoco" En su primer viaje a París, en 1926, cuando sólo tenía 22 años, Dalí se presentó en el taller de Picasso diciendo:«He venido a verle a usted antes de ir al Louvre».
Como si se tratara de un cuadro surrealista al suroeste de Bolivia se encuentra uno de los desiertos más pintorescos del mundo, que lleva el nombre del artista más icónico de este género. Se trata del desierto Salvador Dalí, que sobresale por su espectacular paisaje en el que a lo largo una gran planicie árida y desolada, se alternan una serie formaciones rocosas aisladas que parecieran tener poca relación con el entorn
Los Juegos Paralímpicos : pasión, esfuerzo y mucha dedicación
El espíritu deportivo expresa igualdad y fraternidad.
Además, nos acerca a otros mundos y nos permite conocer a otras personas, sin pararnos a mirar las apariencias, elimina barreras raciales y de prejuicio, e incluso arquitectónicas.
Cada 4 años, durante dos semanas, e inmediatamente después a los Juegos Olímpicos, se celebran los Juegos Paralímpicos de verano e invernales. En estos días, todos nos podemos dar cuenta de la fuerza, valor y coraje de los atletas participantes. Entre los deportistas españoles, cabe destacar a: David Casinos, lanzador de peso, que ha participado en cuatro Juegos Paralímpicos y ha obtenido cuatro medallas de oro; la nadadora Teresa Perales, que ganó 22 medallas; Michelle Alonso, también
nadadora canaria, campeona paralímpica en Londres (2012) en la prueba de 100 metros braza.
¿Pero cómo nacieron los Juegos Paralímpicos? ¿Quién fue su ideador?
Todo empezó cuando el neurólogo alemán, Ludwig Guttmann, tuvo la idea de crear juegos deportivos para parapléjicos. En la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres de 1948, Guttman organizó en su hospital la primera competición para atletas en silla de ruedas, en la que participaron 16 atletas. Estos juegos siguieron celebrándose hasta que en 1960 tuvieron lugar por primera vez los Juegos Paralímpicos de verano en Roma, donde participaron 400 atletas de 23 países, y desde entonces se realizan anualmente ininterrumpidamente. En cambio, para los primeros Juegos Paralímpicos invernales, tenemos que esperar hasta
1976 (Suecia).
Los Juegos Paralímpicos se organizan y desarrollan bajo la supervisión del Comité Paralímpico Internacional (CPI) y otras organizaciones deportivas internacionales conocidas como
Federaciones Internacionales (FI).
El CPI ha establecido 10 categorías de discapacidades, de las cuales 8 diferentes tipos son físicas (como por ejemplo la discapacidad de potencia muscular, pérdida o deficiencia de un miembro), visual (total o parcial) e intelectual. Además, los atletas están divididos según su nivel de discapacidad: El sistema de clasificación difiere de deporte a deporte.
Desde 2016 los Juegos Paralímpico incluyen 5 deportes de invierno, biatlón, curling en silla de ruedas, esquí alpino, esquí de fondo y hockey sobre hielo; y 22 de verano, que incluyen, entre otros, atletismo, baloncesto en silla de ruedas, natación, ciclismo, equitación y esgrima en silla de ruedas.
En 1992 los Juegos Paralímpicos se celebraron en Barcelona, en ocasión de los Juegos Olímpicos que se organizaron en España. Un total de 83 paises participaron en estos juegos. El programa incluyó 15 deportes: atletismo, baloncesto en silla de ruedas, bochas, ciclismo,
esgrima en silla de ruedas, fútbol 7 adaptados, goalball, levantamiento de potencia, judo, natación, tenis en silla de ruedas, tenis de mesa adaptado, tiro paralímpico; tiro con arco, voleibol sentado.
Paraolimpiadas de Rìo 2016
Paraolimpiadas de Londres 2012 (mejores momentos)
David Casinos
Teresa Perales
"No creo en los lìmites. De verdad pienso que no existen, que son excusas que nos buscamos para no intentar lograr algo. (...) La motivaciòn es genial pero sin la fuerza de voluntady sin el esfuerzo, no vas a ningùn lado. (...)
DERROTAS: No pasa nada si no ganas, a veces no pasa(...) Es muy duro, psicologicamente cuesta mucho, te has sacrificado mucho para ese objetivo....pero nunca he perdido una medalla porque la he intentado con toda mi alma, siempre que he competido he intentado ganar y por lo tanto siempre he ganado una experiencia"
Edurne Pasaban, alpinista española es la primera mujer en la historia en ascender a los 14 ochomiles del planeta y la 21° en el listado mixto. Edurne completó su gesta en 9 años, desde su primera ascensión a un ochomil en el Everest (23 de mayo de 2001) a la última del Shisha Pangma (17 de mayo de 2010).
A los 14 años, Edurne comenzó a escalar en roca en el club de montaña de Tolosa y de a poco se fue adentrando en el mundo del alpinismo realizando ascensiones de mayor dificultad, como a los Pirineos, los Alpes, los Andes y el Himalaya.
A los 16, viajó por primera vez a los Alpes, donde ascendió el Mont Blanc (4810 metros), el Cervino (4478 m) y el Monte Rosa (4614 m); con 17 años llegó a la cumbre del Volcán Chimborazo, de 6310 m, y a los 21, de nuevo en Ecuador, sumó el Cotopaxi (5897 m), el Tungurahua (5016 m) y el Guagua Pichincha (4971 m).
En 1998 viajó por primera vez al Himalaya e intentó conquistar su primer ochomil, el Dhaulagiri (8167 m), pero tuvo que renunciar a falta de 272 metros para la cima por la gran cantidad de nieve acumulada, tardando diez años (mayo de 2008) en poder alcanzar esta cumbre.
Cuando acabó los 14 ochomiles, la española intentó en 2011 volver a subir el Everest, esta vez sin oxígeno suplementario. Esta expedición se llamó «Desafío 14+1» aunque no pudo completar la ascensión por diversos motivos.
Al finalizar esta etapa, Edurne manifestó públicamente su intención de formar una familia y ser madre, algo que siempre vio como incompatible con su carrera en la montaña. Con 47 años, ella ahora es madre de un niño pequeño llamado Max.
Superó una depresión y ahora es una persona feliz que afronta un reto diferente, comprometido, social: luchar contra el machismo de una región de Nepal y reivindicar el papel allí de las mujeres.
¿A qué se dedica?
¿Cuáles son sus grandes éxitos?
¿Qué opina de la vida?
¿Cuál es la montana más difìcil del mundo?
¿Por qué?
¿Cuándo fue al K2?
¿Cuáles son los dos roles que puedes tomar en la vida segùn ella?
Se conoce como muralismo al movimiento artístico que surgió en México entre 1920 y 1950.
Pintores como Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros pintan los muros de importantes edificios públicos con representaciones de las luchas sociales, episodios de la historia mexicana o las costumbres de los pueblos indígenas. Una de estas pinturas se encuentra en el Palacio Nacional de Ciudad de México y se titula "La explotación de México por los conquistadores españoles" y fue pintada por Diego Rivera entre 1929 y 1945
El arte de Diego Rivera fue una de las columnas del Muralismo mejicano. Su arte depende en su mayor parte de un vocabulario nacido de la mezcla entre Gauguin y la escultura maya y azteca.
Diego Rivera, usando formas simples y colores muy vivos, rescató brillantemente el pasado precolombino, así como las piedras angulares de la historia de Méjico: la tierra, la fábrica y los campesinos, las costumbres y el modo de vida del pueblo. La contribución de Diego Rivera al arte moderno mejicano fue decisiva en los murales; fue un pintor revolucionario que quería llevar el arte a una mayor audiencia, a la calle y edificios, usando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, lleno de significado social.
La ambición de Rivera fue siempre representar artísticamente los hechos, ideas y esperanzas de la revolución mejicana. Para encontrar un método apropiado para llevarla a cabo, usó la técnica del fresco, que consiste en pintar directamente sobre una mezcla húmeda de arena ycal para ayudar al color a penetrar y fijarse cuando la mezcla se seca.
Los murales que Rivera pintó en Méjico lo hicieron tan famoso que lo transformaron no sólo en el líder de un movimiento pictórico, sino en un líder político. Sus actividades en este campo lo colocaron en el centro de diversas controversias y aventuras, como cuando el Hotel del Prado de Ciudad de Méjico rechazó mostrar un gran fresco con las palabras “Dios no existe”, que Diego, por su parte, rechazó borrar, hasta que finalmente se dio por vencido, volviendo de un viaje a la Unión Soviética en 1956 por problemas de salud. Diego Rivera fue miembro del Partido Comunista entre 1923 y 1930, y desde 1954 hasta su muerte.
Rivera llegó a presentar sus obras en Madrid y París.
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