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viernes, 8 de diciembre de 2023
jueves, 7 de diciembre de 2023
México
La Catrina
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Se conoce como muralismo al movimiento artístico que surgió en México entre 1920 y 1950.
Pintores como Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros pintan los muros de importantes edificios públicos con representaciones de las luchas sociales, episodios de la historia mexicana o las costumbres de los pueblos indígenas. Una de estas pinturas se encuentra en el Palacio Nacional de Ciudad de México y se titula "La explotación de México por los conquistadores españoles" y fue pintada por Diego Rivera entre 1929 y 1945
Pintores como Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros pintan los muros de importantes edificios públicos con representaciones de las luchas sociales, episodios de la historia mexicana o las costumbres de los pueblos indígenas. Una de estas pinturas se encuentra en el Palacio Nacional de Ciudad de México y se titula "La explotación de México por los conquistadores españoles" y fue pintada por Diego Rivera entre 1929 y 1945
El arte de Diego Rivera fue una de las columnas del Muralismo mejicano. Su arte depende en su mayor parte de un vocabulario nacido de la mezcla entre Gauguin y la escultura maya y azteca.
Diego Rivera, usando formas simples y colores muy vivos, rescató brillantemente el pasado precolombino, así como las piedras angulares de la historia de Méjico: la tierra, la fábrica y los campesinos, las costumbres y el modo de vida del pueblo. La contribución de Diego Rivera al arte moderno mejicano fue decisiva en los murales; fue un pintor revolucionario que quería llevar el arte a una mayor audiencia, a la calle y edificios, usando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, lleno de significado social.
La ambición de Rivera fue siempre representar artísticamente los hechos, ideas y esperanzas de la revolución mejicana. Para encontrar un método apropiado para llevarla a cabo, usó la técnica del fresco, que consiste en pintar directamente sobre una mezcla húmeda de arena ycal para ayudar al color a penetrar y fijarse cuando la mezcla se seca.
Los murales que Rivera pintó en Méjico lo hicieron tan famoso que lo transformaron no sólo en el líder de un movimiento pictórico, sino en un líder político. Sus actividades en este campo lo colocaron en el centro de diversas controversias y aventuras, como cuando el Hotel del Prado de Ciudad de Méjico rechazó mostrar un gran fresco con las palabras “Dios no existe”, que Diego, por su parte, rechazó borrar, hasta que finalmente se dio por vencido, volviendo de un viaje a la Unión Soviética en 1956 por problemas de salud. Diego Rivera fue miembro del Partido Comunista entre 1923 y 1930, y desde 1954 hasta su muerte.
Rivera llegó a presentar sus obras en Madrid y París.
martes, 5 de diciembre de 2023
viernes, 27 de octubre de 2023
domingo, 24 de septiembre de 2023
EL EQUINOCCIO DE OTOÑO
Equinoccio quiere decir que la noche dura lo mismo que el
día. En este momento el sol está justo sobre el ecuador celeste, algo que pasa
dos veces al año (en marzo y en
septiembre).
La palabra viene del latín
AEQUINOCTĬUM, compuesto de AEQUUS-NOX, NOCTIS.
AEQUUS significa “igual” y NOCTEM
“noche”.
Después del equinoccio de marzo
los días duran más, en cambio, después del de septiembre las noches duran más.
Las estaciones tienen que ver con
la posición de la tierra con relación al sol.
Los clásicos explicaban el origen de las
estaciones con un mito, el de Perséfone (Prosérpina en la mitología romana) que es la hija de Zeus y Deméter, Deméter
era la diosa de la agricultura. Hades se había fijado en Perséfone, le gustaba
mucho. Se sentía muy solo en el Hades.
Hades era terrible, siniestro, huraño, antisocial, así que un día que
estaba Perséfone jugando y recogiendo unas flores con unas ninfas amigas suyas,
surgió de repente desde el interior de la tierra Hades, el dios del Infierno,
se abrió la tierra y subió Hades con su carro tirado con cuatro terribles
caballos negros y la raptó para casarse con ella y vivir en su casa…
Hades se llevó a Perséfone a su
casa, al infierno.
Deméter, su madre, se dedicó entonces a
buscarla por toda la tierra, por todos los rincones, sin parar, pero no la
encontraba, claro, y desesperada, enfurecida, detuvo el crecimiento de las
frutas, los cereales, las verduras, de todos los cultivos.
Zeus, preocupado, envío a Hermes,
que era el mensajero de los dioses para
que ordenara al dios Hades de su parte que liberase a Perséfone.
Hades no tuvo más remedio que
obedecer, pero antes de dejarla marchar, hizo trampa, le hizo comer seis granos
de una granada, que es el símbolo de la fidelidad, y de esta manera al comer
esos seis granos de la granada se comprometía a vivir seis al año con él en el
infierno, es decir, bajo la tierra ...y los otros seis meses con su madre sobre
la tierra
Cuando Perséfone está en la
tierra su madre Deméter (Ceres en la mitología romana), decora la tierra con
flores y con frutos, y con los productos de la tierra, las cosechas brotan en
verano, y para que puedan disfrutar más tiempo juntas, los días son más largos
y luminosos y todo se llena de color y de vida. Pero cuando Perséfone vuelve al
Hades, bajo tierra, en el otoño entonces Deméter se queda triste, inactiva, y
la naturaleza pierde sus colores, la tierra no produce nada, y llegan el otoño
y el invierno. Este mito es el origen de las estaciones.
(Texto sacado de la sección “Verba volant” del programa NEUDC)
1. ¿Qué quiere decir la palabra “Equinoccio”?
2. ¿De qué idioma tiene origen?
3. ¿Qué pasa en el equinoccio de otoño?
4. ¿ Cómo son los días después del equinoccio?
5.¿De qué depende el cambio de las estaciones?
6. ¿Y cómo se explicaban los griegos este fenómeno?
7. ¿Quién era Perséfone?
8. ¿Cómo se llamaba su madre?
9. ¿Quién se enamoró de Perséfone?
10. ¿Por qué Perséfone acaba en el Hades?
11. ¿Cómo reacciona su madre?
12. ¿Qué hace Zeus para solucionar el asunto?
13. ¿Cómo consiguió Hades que Perséfone viviera unos meses al año con él?
14. ¿Cómo cambia el aspecto de la tierra cuando Perséfone vive allí?
15. ¿Cómo se explicaban los griegos la llegada del otoño y del invierno?
martes, 16 de mayo de 2023
La radio y los pódcast
La radio y los pódcast
En el siglo XX la radio era una de las formas más peculiares de entretenimiento.
Los Años ‘40-‘50 representaron su edad de
oro.
Desde siempre, más que cualquier otro medio de comunicación, la radio ha permitido establecer un contexto de intimidad con el usuario.
Cuando la televisión
aparece, muchos dan por muerta a la radio
pero parece que eso al final no pasó ya que las radios se hicieron más
pequeñas y se transormaron en compañeros inseparables de muchos de nosotros.
Hace ya quince años la radio se consideraba como un medio condenado a la extinción y, sin embargo, ahora parece haberse adaptado muy bien a las plataformas digitales;
Con la pandemia mucha gente ha empezado a escuchar pódcast;
Actualmente parece que aproximadamente el 38% de los internautas escucha pódcast.
Se empezaron colgando en las páginas web
de las emisoras y ahora cuentan también con programas que se emiten solo en
estos formatos.
Algunas de las plataformas más utilizadas son : Youtube - spotify - Ivoox.
El auge del podcast ha permitido renovar la relación entre el locutor y su audiencia.
Por un lado, porque los oyentes escuchan los podcasts en privado, habitualmente con unos auriculares, lo que permite que la voz del locutor le hable “directamente al oído”. Por el otro, porque es un medio de comunicación que los usuarios han escogido. A diferencia de la radio, donde el locutor debe luchar contra la tentación del oyente de pasar a otra cosa, el animador del podcast tiene la seguridad de que el oyente quiere escucharlo. Eso le permite relajarse y ser sincero, y a su público le facilita la identificación con el locutor. Algunos oyentes comparan el descubrimiento de un nuevo podcast con una nueva amistad.
domingo, 7 de mayo de 2023
Joan Miró (1893-1983)
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La casa de la palmera, 1918 |
En sus
primeras obras (1915-18) se perciben influencias de Van Gogh y Cézanne, con
paisajes rurales y técnica detallista.
Posteriormente, Miró produjo obras más etéreas donde las formas y las figuras se reducen a puntos, líneas y explosiones de color.
En un periodo de profunda depresión, Joan Miró decidió mirar al universo y pintó sus «Constelaciones«: una serie de 23 pinturas en las que vemos el característico estilo naif de Miró. En estos cuadros, el artista busca adentrase en lo más profundo del subconsciente humano y nos ofrece su particular visión de la realidad llena de símbolos y colores.
Signos
y constelaciones enamorados de una mujer, 1941
En el cuadro se representa un cielo estrellado y diferentes
símbolos que forman una especie de laberinto de líneas negras y colores
primarios.
Además hay una mujer, que para el artista es un
ente creador y protector.
Según el nieto del
artista, Miró tenía que escapar de alguna manera de las barbaridades
que se estaban cometiendo durante la 2ª Guerra Mundial, y lo único que pudo
conseguir fue huir mirando al firmamento: así se convierte en pájaro y vuelve a
la tierra expesándose con su arte en forma de símbolos.
Miró, además, realizó numerosas
esculturas para espacios públicos, algunas de proporciones gigantescas. En
estas composiciones crea toda una galería de seres-personajes, mujeres,
cabezas, pájaros, en los que prevalecen las formas curvilíneas.
La escultura representa a una criatura híbrida con rostro y
cuernos en forma de luna. Sus brazos parecen alas sin plumaje. La figura
está en cuclillas con dos extremidades clavadas en el suelo. Las formas evocan a lunas, pájaros y a la
tradición de la tauromaquia española.
La obra es una
especie de tótem lleno de fuerza y poder,un personaje onírico que
tiene todos los elementos claves presentes en sus obras: la luna y los pájaros.
[1] SURREALISMO: "El mundo de los sueños es un mundo extraño
que la mayoría conocemos mientras dormimos. El objetivo del surrealismo es
explotar este mundo y relacionarlo con la vida cotidiana".
martes, 2 de mayo de 2023
Fernando Botero (1932)
Fernando Botero (1932)
"Yo describo en una forma realista una realidad no realista"
"Mi manera de pensar se refleja en mi trabajo, que tiene gran respeto por la tradición. A la vez, es una expresión moderna y contemporánea de la pintura."
Este artista colombiano, de Medellín, nació en 1932. Es un pintor y escultor creador de un estilo propio, el "boterismo" Su manera de expresar la realidad es muy personal y característica.
Le gusta representar cuerpos de gran volumen, de formas muy exageradas, redondas y, a veces, un poco deformadas.
Es un artista autodidacta, pero también estudió cursos de arte en algunas academias de diferentes lugares del mundo. Le encanta viajar y vivir en diferentes lugares; es un trabajador incansable con una obra muy grande.
Esta escultura de Botero representa a un hombre a caballo. El motivo es clásico y figurativo, pero el estilo del artista colombiano lo hace especial. Gran parte de su obra representa a personajes, animales u objetos en situaciones cotidianas.
En su obra madura también ha denunciado la violencia y las injusticias en Colombia y en el mundo.
Botero representa la cotidianidad por medio de recursos como la
ironía, el gigantismo, el humor, la proyección de una realidad diferente, la
inocencia y la sátira. Y cuadros como este representan momentos de su amor a la
Colombia de su niñez y juventud. Es bonito ver como una persona pueda ver en
cada cuadro cosas distintas y eso creo que se produce porque hay muchísimos
detalles.
El lienzo se encuentra en el Museo de Bogotá y representa a una pareja que baila en un salón decorado con cintas con los colores de la bandera colombiana.
Al
fondo se observa un espejo que completa la composición mostrando una
perspectiva diferente.El
hombre mira al espectador, mientras que la mujer está de espaldas. Ella tiene
una pierna levantada y su cabello se mueve, lo que nos sugiere el movimiento
del baile.Hay
otros muchos cuadros de Boteros en los que aparecen músicos, bailarines e
instrumentos musicales. En este Pareja Bailando vemos que ha utilizado varios
colores. El verde de la pared; el azul del vestido de la mujer y el negro del
traje de su pareja de baile; además está también el amarillo y el marrón claro
del suelo…
("Porta dell'Inferno" chiesa della Misericordia di Pietrasanta (LU)
Webinar: Cuéntame un cuadro
("Porta del Paradiso" chiesa della Misericordia di Pietrasanta)
Si quieres ver el webinar puedes darle al enlace e introducir tu nombre, tu apellido y tu correo electrónico
FERNANDO BOTERO Y PABLO ESCOBAR: El artista más famoso de Colombia retrata
al criminal más famoso de Colombia.
En su obra madura Botero mezcla crueldad y drama y
denuncia el sufrimiento, la violencia y las injusticias en Colombia y en el
mundo . El pintor afirmó una vez “Colombia me duele enormemente”. Él sintió que
no podía permanecer indiferente delante de los
eventos que vivió Colombia entre los años los ‘90 y el inicios de siglo XXI y
produjo una serie de cuadros que luego donó al Museo Nacional de Colombia.
De estos años (1999
y 2006) son también dos cuadros dedicados a la muerte de Pablo Escobar, el capo
de Medellín, el mayor narcotraficante del mundo, que llegó a ser una referencia
inmediata y desafortunada de Colombia.
El narco fue localizado y matado por la
policía en 1993 mientras huía por los tejados de Medellín: estaba descalzo y
pesaba 100 kilos. La policía llevaba meses buscándolo.
Las dos obras de Botero se encuentran en el Museo de
Antioquia.
Botero representa Pablo Escobar con aspecto
gigantesco, justo en el momento que una «lluvia de plomo» acaba
con él.
El estilo es puro «Boterismo». En
el fondo se ve el caótico urbanismo de la ciudad, que parece congelada en el
instante. El cielo está cubierto de nubes, denso. De luto, si no conociéramos
las opiniones del artista.
Porque pese a que Escobar era
fan de Botero (por
supuesto tenía obras suyas, entre los Picasso y los Dalí), el sentimiento no era mutuo. Botero consideraba
a Escobar un
repugnante criminal, responsable de miles de muertes directas e indirectas y de
buena parte de la violencia política y social que sufrió y todavía sufre su
país.
Aunque Botero también
reconocía en Escobar una figura clave para la reciente
historia colombiana, y era consciente además de la imagen
romántica que proyectaba. Un tipo querido por los pobres,
un Robin
Hood salido de la miseria, que se convirtió durante
algunos años en la persona más poderosa del mundo ya que llegó a suministrar el
80% de la cocaína del planeta.
PREGUNTAS
1. ¿Qué es el boterismo?
2. ¿Cómo representa Botero la realidad?
3. ¿Qué significa que Botero es autodidacta?
4. ¿Qué temas son nuevos en la obra madura de Botero?
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