El Camino de Santiago

1. ¿Qué es el Camino de Santiago?                                                                2. ¿Cuándo llegaron los primeros peregrinos a Santiagode Compostela?

3. ¿Por qué?

4. ¿Cuántas rutas existen para llegar a Santiago?

5. ¿Cuál es la ruta más famosa? ¿Dónde empieza?

6. ¿Qué es la Credencial?

7. ¿Cuáles son los símbolos del Camino?

8.¿Qué es la Compostela? ¿Cómo se obtiene?

9. ¿Por qué la gente hoy en día hace este tipo de peregrinación?

Cada año, un gran número de personas de todo el mundo llega a Santiago de Compostela (Galicia) después de haber caminado o recorrido en bicicleta cientos de kilómetros a través del conocido Camino de Santiago. Los motivos para hacerlo son diversos: religiosos, reto físico personal, conocer gente, estar solo y reflexionar, cumplir una promesa,  conocerse a sí mismo, hacer una experiencia diferente que dicen que te puede cambiar la vida...

¿Pero cuál es el origen de esta tradición? Parece que en el siglo IX en el lugar donde ahora se encuentra la Catedral de Santiago, se descubrió la tumba del apóstol Santiago. Dicen que este Santo fue el encargado de introducir el Cristianismo en la Península Ibérica y por eso muchas personas empezaron a acercarse a la ciudad de Santiago y a adorar su tumba.                               (fotos hechas en Saint Jean Pied de Port)

(En el siglo XII Papa Alejandro III concedió a Santiago de Compostela el privilegio jubileo, equiparándola con ciudades como Roma y Jerúsalén). 

Así fue como comenzaron a crearse diferentes rutas de peregrinación que existen en la actualidad. 

En español se dice: "todos los caminos llegan a Santiago" y de hecho existen muchísimos Caminos para llegar. La ruta más popular es el "Camino francés" que empieza en el pueblo de Saint Jean Pied de Port (Francia) y pasa por Roncesvalles (Navarra), Pamplona (Navarra), Burgos y  León por un total de 780 km divididos en 31 etapas.

En 1993 esta ruta fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.   

Otras rutas populares son: el Camino Primitivo, el Camino inglés, el Camino aragonés, el Camino del Norte, la Vía de la Plata...

Si quieres hacer el Camino, lo mejor es planificarlo bien antes de iniciarlo, entrenar cada día y llevar ropa y calzado adecuados. 

El Camino está señalizado por flechas amarillas y una concha, la concha de vieira. 

Todos los peregrinos llevan una Credencial, una especie de pasaporte que sirve para alojarse y comer en los Albergues de Peregrinos. Cada vez que realizas una etapa del Camino, te ponen un sello en tu Credencial. Al llegar a Santiago, si has recorrido como mínimo los últimos 100 hm a pie o los últimos 200 en bicicleta, te dan la Compostela, un certificado oficial escrito en latín que demuestra que has realizado el Camino. 

El Camino es una experiencia única y se considera desde siempre una metáfora de la vida. Hay momentos fáciles y difíciles, a veces se avanza solo y otro acompañado. Además en el Camino aprendes a distinguir lo que es esencial de lo que no lo es. 

El Camino está de moda

(Human Safari)

RESUMEN

LOS SÍMBOLOS DEL CAMINO

                                                       Vieira o Concha del Peregrino

                                                     
Las flechas amarillas

Es uno de los símbolos del Camino. Tiene una finalidad protectora. Se cuenta que en  los restos del apóstol había una concha. La vieira se encuentra típicamente en la costa del mar en Galicia. Es el símbolo del Camino de Santiago por excelencia y de sus peregrinos. Antiguamente los peregrinos, antes de regresar a sus países de origen tomaban un ejemplar en las costas de Finisterre, para demostrar haber llegado hasta Santiago, el objetivo de su viaje.

Este es un símbolo o señal indicativo. Puedes encontrar esta flecha en infinidad de lugares durante tu peregrinaje, (piedras, muros, fachadas, árboles etc) indicándote el camino correcto a seguir para llegar con éxito al final de cada etapa.

                                                        La cruz de Santiago

Se trata de una cruz latina simulando una espada, con forma de flor de lis en la empuñadura y en los brazos. Se dice que su forma tiene origen en la época de las Cruzadas, cuando los caballeros llevaban pequeñas cruces con la parte inferior afilada para clavarlas en el suelo y realizar sus devociones diarias. Es muy típico ver éste símbolo en artículos de souvenirs en muchas tiendas del Camino.

La tarta de Santiago

CURIOSIDADES: La estatua de maestro Mateo en la Catedral de Santiago

Se trata de una tradición fomentada por los estudiantes de la Universidad de Santiago. Hace más de 4 siglos, comenzaron a darse cabezazos, conocidos en Galicia como croques (1 a 3) con la cabeza del maestro Mateo durante la época de exámenes para que les pasara su inteligencia y memoria. Mientras más fuerte el golpe, mayor sería el efecto.

En vista de que algunos turistas, peregrinos y visitantes estaban dándose de cabezazos contra los pilares y el hecho de que la frente del arquitecto arrodillado seguía llenándose de grasa, tuvo que vetarse esta práctica. Todo con el fin de resguardar la integridad de las piezas y parar su deterioro.

SALUDOS

Cuando dos peregrinos se cruzan, lo más habitual es que se saluden diciendo "¡Buen Camino!" o utilicen la expresión  "Ultreia" (también "Ultreya" o "Ultrella") que significa algo como  "Vamos más allá" o "Sigue adelante". 

A este saludo se contesta con la expresión "Et suseia", cuyo significado es "Vamos más arriba". Según algunos historiadores esta expresión significa  "¡Aleluya!" y se pronuncia cuando un peregrino se encuentran por fin en  las cercanías de Santiago de Compostela. 

Consejos para los peregrinos...

Material necesario para hacer el Camino de Santiago

EL CAMINO ESTÁ DE MODA

La tarta de Santiago

La Tarta de Santiago es una de esas tartas fácil de hacer que siempre apetece. Lleva muy pocos ingredientes y muy fáciles de encontrar. Al no llevar harina, es una receta sin gluten perfecta para intolerantes. 

Ingredientes para 8 personas

• 5 huevos L
• La ralladura de un limón
• 200 g de azúcar
• 250 g de almendra molida
• Mantequilla para engrasar el molde
• Azúcar glas para decorar

(Concurso de tartas de Santiago 2022)

Serena, una alumna de nuestro Instituto que en 2022  hizo el Camino de Santiagoandando con su familia (Desde Sarria hasta Santiago de Compostela).  

Hemos hablado con Serena de su viaje a Santiago en un pódcast. ¿Quieres escucharlo?

La radio y los pódcast

 

La radio y los pódcast

En el siglo XX la radio era una de las formas más peculiares de entretenimiento.

Los Años ‘40-‘50 representaron su edad de oro.

Desde siempre, más que cualquier otro medio de comunicación, la radio ha permitido establecer un contexto de intimidad con el usuario.

Cuando la televisión aparece, muchos dan por muerta a la radio  pero parece que eso al final no pasó ya que las radios se hicieron más pequeñas y se transormaron en compañeros inseparables de muchos de nosotros.

Hace ya quince años la radio se consideraba como un medio condenado a la extinción y, sin embargo, ahora parece haberse adaptado muy bien a las plataformas digitales;

Con la pandemia mucha gente ha empezado a escuchar pódcast;

Actualmente parece que aproximadamente el 38% de los internautas escucha pódcast.

Un pódcast es una emisión en diferido. Se trata de trozos de audios o programas completos de duración indeterminada. 

Se empezaron colgando en las páginas web de las emisoras y ahora cuentan también con programas que se emiten solo en estos formatos.

Algunas de las plataformas más utilizadas son : Youtube - spotify - Ivoox.

El auge del podcast ha permitido renovar la relación entre el locutor y su audiencia.

Por un lado, porque los oyentes escuchan los podcasts en privado, habitualmente con unos auriculares, lo que permite que la voz del locutor le hable “directamente al oído”. Por el otro, porque es un medio de comunicación que los usuarios han escogido. A diferencia de la radio, donde el locutor debe luchar contra la tentación del oyente de pasar a otra cosa, el animador del podcast tiene la seguridad de que el oyente quiere escucharlo. Eso le permite relajarse y ser sincero, y a su público le facilita la identificación con el locutor. Algunos oyentes comparan el descubrimiento de un nuevo podcast con una nueva amistad.

Joan Miró (1893-1983)

 

Joan Miró fue pintor pero también escultor, grabador y ceramista. Nació en Barcelona en 1893. Es uno de los máximos representantes del surrealismo[1]. Su interés en el subconsciente y lo "infantil" le llevó a abandonar la manera convencional de pintar y a "matar, asesinar o violar" a la pintura, para experimentar. 

La casa de la palmera, 1918

 

 

En sus primeras obras (1915-18) se perciben influencias de Van Gogh y Cézanne, con paisajes rurales y técnica detallista. 

Posteriormente, Miró produjo obras más etéreas donde las formas y las figuras se reducen a puntos, líneas y explosiones de color. 

En un periodo de profunda depresión, Joan Miró decidió mirar al universo y pintó sus «Constelaciones«: una serie de 23 pinturas  en las que vemos el característico estilo naif de Miró. En estos cuadros, el artista busca adentrase en lo más profundo del subconsciente humano y nos ofrece su particular visión de la realidad llena de símbolos y colores.

Signos y constelaciones enamorados de una mujer, 1941

En el cuadro se representa un cielo estrellado y diferentes símbolos que forman una especie de laberinto de líneas negras y colores primarios.

Además hay una mujer, que para el artista es un ente creador y protector.

Según el nieto del artista, Miró tenía que escapar de alguna manera de las barbaridades que se estaban cometiendo durante la 2ª Guerra Mundial, y lo único que pudo conseguir fue huir mirando al firmamento: así se convierte en pájaro y vuelve a la tierra expesándose con su arte en forma de símbolos.

Miró, además,  realizó numerosas esculturas para espacios públicos, algunas de proporciones gigantescas. En estas composiciones crea toda una galería de seres-personajes, mujeres, cabezas, pájaros, en los que prevalecen las formas curvilíneas. 

Pájaro lunar, 1966

La escultura representa a una  criatura híbrida con rostro y cuernos en forma de luna. Sus brazos parecen alas sin plumaje. La figura está en cuclillas con dos extremidades clavadas en el suelo.  Las formas evocan a lunas, pájaros y a la tradición de la tauromaquia española.

La obra es una especie de tótem lleno de fuerza y poder,un personaje onírico que tiene todos los elementos claves presentes en sus obras:  la luna y los pájaros. 

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[1] SURREALISMO: "El mundo de los sueños es un mundo extraño que la mayoría conocemos mientras dormimos. El objetivo del surrealismo es explotar este mundo y relacionarlo con la vida cotidiana". 

 

Fernando Botero (1932)

Fernando Botero (1932)

"Yo describo en una forma realista una realidad no realista"

"Mi manera de pensar se refleja en mi trabajo, que tiene gran respeto por la tradición. A la vez, es una expresión moderna y contemporánea de la pintura."

Este artista colombiano, de Medellín, nació en 1932. Es un pintor y escultor creador de un estilo propio, el "boterismo" Su manera de expresar la realidad es muy personal y característica.

Le gusta representar cuerpos de gran volumen, de formas muy exageradas, redondas y, a veces, un poco deformadas.

Es un artista autodidacta, pero también estudió cursos de arte en algunas academias de diferentes lugares del mundo. Le encanta viajar y vivir en diferentes lugares; es un trabajador incansable con una obra muy grande.

Esta escultura de Botero representa a un hombre a caballo. El motivo es clásico y figurativo, pero el estilo del artista colombiano lo hace especial. Gran parte de su obra representa a personajes, animales u objetos en situaciones cotidianas.

En su obra madura también ha denunciado la violencia y las injusticias en Colombia y en el mundo.

Botero representa  la cotidianidad por medio de recursos como la ironía, el gigantismo, el humor, la proyección de una realidad diferente, la inocencia y la sátira. Y cuadros como este representan momentos de su amor a la Colombia de su niñez y juventud. Es bonito ver como una persona pueda ver en cada cuadro cosas distintas y eso creo que se produce porque hay muchísimos detalles. 

Este cuadro se titula “Pareja bailando” y fue pintado en 1987.

El lienzo se encuentra en el Museo de Bogotá y representa a una pareja que baila en un salón decorado con cintas con los colores de la bandera colombiana.

Al fondo se observa un espejo que completa la composición mostrando una perspectiva diferente.

El hombre mira al espectador, mientras que la mujer está de espaldas. Ella tiene una pierna levantada y su cabello se mueve, lo que nos sugiere el movimiento del baile.Hay otros muchos cuadros de Boteros en los que aparecen músicos, bailarines e instrumentos musicales. En este Pareja Bailando vemos que ha utilizado varios colores. El verde de la pared; el azul del vestido de la mujer y el negro del traje de su pareja de baile; además está también el amarillo y el marrón claro del suelo…

("Porta dell'Inferno" chiesa della Misericordia di Pietrasanta (LU)

("Porta del Paradiso" chiesa della Misericordia di Pietrasanta)

Webinar: Cuéntame un cuadro

Si quieres ver el webinar puedes darle al enlace e introducir tu nombre, tu apellido y tu correo electrónico

https://register.gotowebinar.com/recording/2183175324724521472

FERNANDO BOTERO Y PABLO ESCOBAR: El artista más famoso de Colombia retrata al criminal más famoso de Colombia.

En su obra madura Botero mezcla crueldad y drama y denuncia el sufrimiento, la violencia y las injusticias en Colombia y en el mundo . El pintor afirmó una vez “Colombia me duele enormemente”. Él sintió que no podía permanecer indiferente delante de los eventos que vivió Colombia entre los años los ‘90 y el inicios de siglo XXI y produjo una serie de cuadros que luego donó al Museo Nacional de Colombia. 

De estos años (1999 y 2006) son también dos cuadros dedicados a la muerte de Pablo Escobar, el capo de Medellín, el mayor narcotraficante del mundo, que llegó a ser una referencia inmediata y desafortunada de Colombia.

El narco fue localizado y matado por la policía en 1993 mientras huía por los tejados de Medellín: estaba descalzo y pesaba 100 kilos. La policía llevaba meses buscándolo.

 

Las dos obras de Botero se encuentran en el Museo de Antioquia.

Botero representa Pablo Escobar con aspecto gigantesco, justo en el momento que una «lluvia de plomo» acaba con él.

El estilo es puro «Boterismo». En el fondo se ve el caótico urbanismo de la ciudad, que parece congelada en el instante. El cielo está cubierto de nubes, denso. De luto, si no conociéramos las opiniones del artista.

Porque pese a que Escobar era fan de Botero (por supuesto tenía obras suyas, entre los Picasso y los Dalí), el sentimiento no era mutuo. Botero consideraba a Escobar un repugnante criminal, responsable de miles de muertes directas e indirectas y de buena parte de la violencia política y social que sufrió y todavía sufre su país.

Aunque Botero también reconocía en Escobar una figura clave para la reciente historia colombiana, y era consciente además de la imagen romántica que proyectaba. Un tipo querido por los pobres, un Robin Hood salido de la miseria, que se convirtió durante algunos años en la persona más poderosa del mundo ya que llegó a suministrar el 80% de la cocaína del planeta.

 

 PREGUNTAS

1. ¿Qué es el boterismo?

2. ¿Cómo representa Botero la realidad?

3. ¿Qué significa que Botero es autodidacta?

4. ¿Qué temas son nuevos en la obra madura de Botero?